„Nutzlos und schön“

Wie die DIAMETRALE auch 2026 wieder das Kino aus der Komfortzone holt

Zwischen experimenteller Filmkunst, gesellschaftlicher Reflexion und einer gehörigen Portion spielerischer Grenzüberschreitung hat sich die DIAMETRALE in Innsbruck als eigenwillige Stimme in der Festivallandschaft etabliert. Was hier auf die Leinwand kommt, entzieht sich oft bewusst klassischen Erzählmustern und wirtschaftlichen Verwertungslogiken – und genau darin liegt ihre Stärke.

Im Gespräch mit KUSO spricht Marco Trenkwalder, Kurator und Organisator des Festivals, über radikale Ideen, analoge Verrücktheiten, künstliche Intelligenz im Kino und die Frage, warum „nutzlose“ Kunst heute vielleicht wichtiger ist denn je.

Wenn die DIAMETRALE eine Filmfigur wäre – wäre sie eher ein anarchischer Außenseiter, eine Tricksterfigur oder ein philosophischer, sexy Clown? Warum?

Marco: Die DIAMETRALE lässt sich vielleicht am ehesten als Trickster Figur beschreiben. Mit dem Festival wollen wir nämlich auch gewohnte Ordnungen ins Wanken bringen, filmische Konventionen spielerisch aufbrechen, die Seh- und Hörgewohnheiten der Besucher:innen herausfordern, Alltagslogiken außer Kraft gesetzt.

Gab es in den letzten zehn Jahren einen Moment, bei dem ihr dachtet: „Okay, das ist jetzt entweder genial oder komplett verrückt – und genau deshalb machen wir dieses Festival“?

Marco: Ich erinnere mich an den Sommer 2021, als wir es gemeinsam mit dem Filmkurator Olaf Möller und dem finnischen Filmarchiv KAVI geschafft haben, erstmals einen Film von Visa Mäkkinen (*1945) außerhalb seines Heimatlandes Finnland zu zeigen. In dem Fall war es der Film Ville-Kalle, der freie Lohnsklave (1984), der 17.07.2021 – also 37 Jahre nach seinem Erscheinen – im Innsbrucker Leokino seine internationale Premiere feierte. Der Film wurde von einer analogen 35mm-Kopie projiziert und live untertitelt, dh. die Untertitel wurden von einer Person im Sekundentakt über 90 Minuten manuell weitergeschaltet. – Festivals sind eben auch dazu da, um solchen Verrücktheiten Raum zu geben.

Generell machen wir das Festival aber, um Orte der Begegnung zu schaffen, Diskussionsräume zu öffnen, Filmemacher:innen eine Bühne zu geben und Kino als sozialen Ort zu feiern.

In einer Welt, die ständig nach Effizienz verlangt: Ist „nutzlose Kunst“ vielleicht das Politischste, was ein Filmfestival heute tun kann?

Marco: Der Hyperkapitalismus verlangt Effizienz, Verwertbarkeit und messbaren Output. Hier bekommt „Nutzloses“ sicher eine politische Komponente: Nutzloses entzieht sich gewissermaßen den Logiken eines kapitalisierten, leistungsorientierten Systems. Es lässt sich nicht so einfach funktionalisieren oder in ökonomischen Nutzen übersetzen.

Die DIAMETRALE gibt Filmen eine Bühne, die sich Großteils gängigen Verwertungslogiken entziehen. „Nutzlos und schön“ ist also nicht nur ein hübsches Motto, sondern grundsätzlich als Haltung zu verstehen.
– Marco Trenkwalder

Ob es tatsächlich das Politischste ist, was ein Filmfestival heute tun kann, würde ich nicht gerade unterschreiben. Filmfestivals haben ja per se eine politische Strahlkraft. Sie schaffen öffentliche Räume, in denen gesellschaftliche Entwicklungen verhandelt werden können. Auf Festivals treffen unterschiedliche Perspektiven aufeinander, diese werden sichtbar gemacht und zur Diskussion gestellt. Man könnte auch sagen: Filmfestivals fördern demokratische Prozesse. Die Teilnahme ist sehr niederschwellig (die meisten Filme werden mit englischen Untertiteln gezeigt). Festivals laden das Publikum ein, sich einzubringen, Position zu beziehen und sich aktiv mit den gezeigten Inhalten auseinanderzusetzen.

Viele junge Filmemacher:innen träumen davon, mit ihren Arbeiten sichtbar zu werden. Es ist deshalb auch sehr wichtig dass es Programme wie den Film Campus gibt. Was braucht es deiner Meinung nach heute – speziell in Österreich – um als junge:r Filmemacher:in wirklich Fuß zu fassen: Talent, Netzwerke, Durchhaltevermögen oder vielleicht sogar eine Portion radikale Eigenwilligkeit?

Marco: Erfahrungsgemäß würde ich sagen, dass ein gutes Netzwerk der Schlüssel für nachhaltigen Erfolg ist. Talent, Durchhaltevermögen und/oder eine radikale Eigenwilligkeit sind zwar wichtige Voraussetzungen, aber diese helfen nur bedingt weiter, wenn am Ende die Leute für die konkrete Umsetzung fehlen. Filmarbeit ist Teamarbeit. Als Einzelkämpfer:in gelangt man rasch an die Grenzen des Möglichen. Umso wichtiger sind Strukturen, die Austausch und Zusammenarbeit fördern. Hier kommen Angebote wie bspw. der Film Campus ins Spiel.

Darüber hinaus braucht es natürlich auch eine finanzielle Grundlage: Eine funktionierende Filmförderung auf Landes- und Bundesebene ist unerlässlich, um Filmeprojekte professionell und zu fairen Bedingungen umzusetzen.

Ihr bekommt jedes Jahr Einreichungen aus der ganzen Welt – zuletzt waren es über 700 Filme für den Kurzfilmwettbewerb. Welche Veränderungen habt ihr in den letzten Jahren bei den Einreichungen und Themen beobachtet? Und wohin entwickelt sich experimentelles Kino deiner Meinung nach in den nächsten zehn Jahren?

Marco: In den letzten Jahren, insbesondere von 2021 bis 2024, haben uns einige Einreichungen erreicht, die sich mit den gesellschaftspolitischen, aber auch persönlichen Folgen der COVID-19-Pandemie auseinandergesetzt haben. Tendenziell werden diese Pandemiereflexionen aber wieder weniger.  Gleichzeitig beobachten wir, dass der Einsatz von KI-gestützter Videogenerierung langsam zunimmt. Noch handelt es sich dabei um einen vergleichsweise kleinen Anteil.

Generell ist die Bandbreite der eingereichten Filme so groß, dass sich da nur schwer klare Entwicklungslinien festmachen lassen. Experimentelles Kino lebt ja gerade von dieser Vielfalt. Gespannt bin ich jedenfalls, wie sich der immersive Bereich „Extended Reality (XR)“ weiterentwickelt und welchen Einfluss KI künftig auf ästhetische und narrative Prozesse haben wird.

Künstliche Intelligenz verändert gerade viele kreative Prozesse – vom Drehbuch bis zur Postproduktion. Glaubst du, dass KI das Filmemachen demokratisiert und mehr Stimmen sichtbar macht, oder besteht die Gefahr, dass Filme dadurch austauschbarer werden? Was für einen Effekt könnte dies auf die Filmlandschaft und auch das DIAMETRALE Filmfestival in der Zukunft haben?

Marco: Filme sind oft auch schon ohne KI sehr austauschbar 😉 . Insofern würde ich die Debatte nicht nur an der Technologie festmachen. Ich selbst bin weder überzeugter Befürworter noch grundsätzlicher Gegner von der KI-Nutzung im Filmbereich. Sinnvoll eingesetzt kann KI durchaus entlasten, z.B. bei repetitiven Arbeiten in der Postproduktion.

Wenn solche „Bullshitjobs“ schneller erledigt werden können und dadurch mehr Zeit, Budget und Energie für kreative Prozesse bleibt, spricht aus meiner Sicht nichts dagegen, KI-Tools zu verwenden.
– Marco Trenkwalder

Was wir bisher bei den Einreichungen beobachten konnten, ist recht ambivalent: Filme, die ausschließlich mit KI hergestellt wurden, sind oft visuell beeindruckend, und strotzen nur so vor absurden Einfällen. Gleichzeitig fehlt es ihnen aber oft auch an erzählerischer Tiefe. Was hilft also das technisches Know-how, wenn man keinen Schimmer von Storytelling hat? Und genau daran scheitern viele dieser Arbeiten derzeit. Uns konnten also bislang nur sehr wenige rein KI-generierte Filme überzeugen. KI ist nur ein Faktor unter vielen. Ob eine Szene oder ein ganzer Film mit KI hergestellt wurde, ist letztlich nicht so wichtig – entscheidend ist, was erzählt wird und wie. Für die DIAMETRALE wird es vor allem spannend sein zu beobachten, wie reflektiert Filmschaffende mit KI umgehen. In unserem Kurzfilmprogramm „AI x Games“ haben wir jedenfalls schon sehr gute Filme zeigen können.

Die Diametrale 2026 neigt sich dem Ende zu, was waren deine persönlichen Highlights soweit? Habt ihr schon Pläne für das nächste Festival?

Marco: Udo Kier ist ja leider letztes Jahr verstorben. Aus diesem Grund haben wir Voxi Bärenklau und Roberta Hofer eingeladen, um über Udo Kier zu reden. Voxi hatte als Kameramann von Christoph Schlingensief sehr viel mit Udo Kier zusammengearbeitet, und Roberta Hofer ist gerade dabei, ein Buch über Udo Kier rauszubringen, das die ganzen Filmtode von Udo Kier sammelt. Das Gespräch war sehr berrührend und wird mir noch lange in Erinnerung bleiben.

Zudem hab ich mich sehr über die erste Schulvorstellung im Rahmen des DIAMETRALE Filmfestivals gefreut. Wir haben dort Schüler:innen im Alter zwischen 15 bis 17 Jahren LESBIAN SPACE PRINCESS gezeigt. Ein schöner Film, um im Unterricht über Geschechterrollen, Queerness, Mansplaining, Toxic Relationships zu diskutieren. Schulvorstellungen sind auf jeden Fall etwas, das wir in Zukunft weiter ausbauen möchten. Ansonsten gibt’s für 2027 zum Glück noch keine Ideen, dh. alles ist möglich 🙂

„Kuso“ (クソ/糞) ist ein japanischer Begriff, der wörtlich „Scheiße“ bedeutet und oft als Fluch (verdammt/Mist) oder zur Beschreibung minderwertiger Dinge verwendet wird. Was findest du echt “KUSO”?!

Marco: Da gibt’s leider sehr viele Sachen, z.B.

• Vermögensverteilung, dass die Reichsten 10% rund 90 % des Weltvermögens besitzen;
• Dass nur 5 % der Männer Kinderbetreuungsgeld in Anspruch nehmen;
• Staatliche Sparmaßnahmen;
• Prekariat in der Kunst und Kultur

Über

Die DIAMETRALE ist ein Filmfestival, das jedes Jahr in Innsbruck statt findet. Dieses Jahr feierte es sein 10-jähriges Jubiläum.

Weitere Infos findest du hier:

https://www.diametrale.at/